He gave me that longing and then made me mute, why?
上帝啊，你既不给机会，为什么给我满腔的热情和抱负？
同一种声音，来自两个时空里的呐喊。前者是电影《莫扎特》里的宫廷乐师撒列里质问上帝的台词，后者是我在平凡人生里的牢骚。我们是同类吧！只为上帝拒绝给我们一些我们想要的东西。我们灵魂里的希翼和渴望如此深切，一样的语气，一样的热情，我们固执的以为自己是上帝的宠儿，当梦想被现实击碎我会怎样做？坦白的说我不知道我会怎样。电影里撒列里一遍遍向上帝祷告，那是他的信仰。
他以为歌颂上帝的荣光，可以让自己的生命更有意义。但是上帝deny him the talent。
这个电影是一个关于天赋的故事。西方文化不赞成人们为了达到某目的急功近利。 即使是，也不可以承认。如果成功了，一定要为自己想一个朴素背景的故事。在电影圈也一样，好莱坞大多数明星都要为自己编造一个很偶然的星路历程，这种逆向炒作是传统美国神话在生活里的再现。《莫扎特》是一部 American片，就算没有美国神话穿插在里面，也不可以出现违背神话定律的事，所以电影里的撒列里注定是奸角。
电影里的撒列里其实很有品，音乐、美食他的最爱。他勤奋工作、爱护没有成功的音乐从业人事、救济穷人，just like angle，他具有我崇拜的人性。从乡绅的儿子到court composer ，他的艰辛不写在脸上，但是我可以感觉到他内心的喜悦和不屈的精神意志。
看电影时,觉得撒列里和莫扎特的人格应该是统一的，才华与坚定的信念，成功的前提。这个世界没有真真意义的天才。就像爱因斯坦的给出的天才公式。
电影要有深刻的戏剧矛盾和冲突，把矛盾的主体交给这样一对拥有同样人格魅力的人，使两个人物的性格相得益彰，矛盾也被迅速激发到顶峰。没有撒列里就没有莫扎特的安魂曲。
电影里的莫扎特的人生是没有起落的，从音乐神童到天才作曲家。年轻的无礼的乐观孩子，笑起来神经质，是为了掩饰不安还是想传达他的意志？我喜欢内敛的人。所以这两个人物我欣赏撒列里。
18世纪的音乐是面向宗教的，全面为宗教服务，感化和歌颂几乎是音乐在当时全部内容，用专业的宗教术语说就是音乐传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求，这个理论到现在都适用，人创造音乐，反过来音乐又影响人。莫扎特生活的时代，正是欧洲音乐从古典主义象浪漫主义发展的开端，音乐的神性在淡化，开始像人性化发展。宗教音乐到此时也发展到顶峰。
《莫扎特》的电影配乐都具有很浓的宗教色彩，包括他的轻歌剧。 电影中里由音乐掀起的高潮有3、4处，其实就是给我留下很深印象的音乐啦。奇怪的是最能使我共鸣的居然都是弥撒曲。电影开始几分钟的时候。撒列里的琴端流淌出的莫扎特的脍炙人口的旋律。有些音符随时间推移而湮灭，有些却可以不朽。没人知道受众喜欢什么。15世纪以前的宗教音乐一般是没有伴奏的清唱曲，15到17世纪改为由清唱和管风琴交替进行。17世纪起采用管弦乐伴奏，并插入独唱、重唱等。
年幼的撒列里为了能用音乐赞美歌颂上帝的荣耀，在那个意大利式的漂亮天主堂祈祷。祈祷应验，空气里回荡着阿门的清唱和风琴声，他最后去了音乐之都维也纳，做了奥地利宫廷乐长。撒列里的一生是和弥撒曲系在一起的，他不可能从宗教音乐的模式里走出来。伴着清唱和风琴以及对上帝的爱开始他对音乐的探索，音乐就是他的生命。从坚定信念到信仰毁灭，从祈祷神的庇佑到焚烧十字架，从怜悯到憎恶，从崇拜到陷害……人生也许就是如此“焚烧你曾崇拜的，崇拜你曾焚烧的”。音乐是奇迹，撒列里的音乐颂歌从清唱到安魂弥撒曲，写尽一个普通人一生对音乐的追求。尽管这追求不会被世俗接受。
莫扎特第一次出现的时候，背景音乐居然是活泼的凯尔特音乐，风笛、轻快而曼妙。很特别的感觉。
结尾又掀起一次音乐高潮，二人共同谱写安魂弥撒曲Dies irae（应该是“末日审判”，但是在安魂曲里被译作“震怒之日”）部分。这种对艺术的极端追求是很容易要人的命的，莫扎特问撒列里是否相信地狱之火。音乐到这里已经走出赞美上帝的圈子，这个是人类对自己的肯定和探索。地火燃烧，但是你烧不掉我的精神家园，我还会回来的。
Requiem aeternam，主啊，请赐予他们永恒的安息。音乐家的灵魂由谁来拯救。整个黑暗笼罩着安魂弥撒曲，沉重的弦乐象征安息和无法抗拒的命运，面对永恒死亡我们怎愿轻易妥协，莫扎特的安魂弥撒曲是绝望的，那种抵抗的力量在阴冷无助中渐渐消失、淡出。也许这样撒列里还继续郁闷的活在世上，在莫扎特离世32年后才回到地狱去体验永恒的地火。
电影最感人的部分：倾听撒列里临终忏悔的牧师说，在上帝眼里所有人都是平等的。
奥皇的大臣当着皇帝的面对莫扎特说：我们包括奥皇都是一样的。
我希望如此。
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